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摄影家的视角,注定与众不同

Tony Ray-Jones的摄影生涯仅仅持续了十年,却定义了一种新的方式来看待自己所处的社会——讽刺的、怀旧的、同情的和幽默的
在短暂的十年间,他拍摄了丰富的照片,他的观看方式,对英国纪实摄影的发展产生了深远的影响,从上世纪70年代起持续到现在。
—— David Allan Mellor

Tony Ray-Jones,1941年出生于英格兰萨默塞特郡,毕业于London School of Printing(伦敦印刷学院),在耶鲁大学获得了视觉艺术的硕士学位。之后,他搬到了纽约,为时尚芭莎艺术总监 Alexey Brodovitch 工作,同时成为活跃在上世纪60年代的街头摄影师Joel Meyerowitz(乔尔·迈耶罗维茨)和Garry Winogrand(加里·温诺格兰德)的好友。

下边这组彩色作品,粗看,杂乱无章;细品,身临其境。

从一开始,摄影家的视角就不甘平庸,看似无心的随意,却恰好避免了刻意。这种拍法,打破了摄影的某种美学禁忌,为后辈趟出一条宽阔的路途:

原来,摄影可以如此!

对摄影家来说,没有什么比自由的内心和不受拘束的眼光,更重要的了!

American Colour

1962-1965

摄影家的视角,注定与众不同

摄影家的视角,注定与众不同

摄影家的视角,注定与众不同

摄影家的视角,注定与众不同

在美国住了五年之后,Tony Ray-Jones 回到了英格兰,直到31岁因白血病英年早逝,他再也没有离开。

在故土,他的注意力转向了一个令艺术家着迷了几个世纪的主题:英国人的古怪特质

摄影家的视角,注定与众不同

这是一个对本国人行为特征进行挖掘的宏大主题。许多具备自省力的民族,都会涌现出Tony这样的思考者,来研究本国人的特质——常常是带着批评和讽刺的目标,骨子里的希望却是所谓“正面”的。

Ray-Jones用既深情,又嘲讽的眼光去看待普通人的行为。

视角的变化,带来的结果就是,呈现在作品中的,往往是那些被一般摄影师刻意回避的场景——因为其可能不那么完美,不那么处于“决定性”的一刻。

Ray-Jones 的镜头表现的,或许可以称之为“非决定性瞬间”,是处于所谓的最佳瞬间之前,或之后。就像电影中那些被切掉的镜头一样。

你们规避掉的,我撷取!

这也将他与大部分那个时代的黑白纪实摄影师区分开来。后辈大师如 Martin Parr 深受 Ray-Jones 作品的影响。

如今,摄影题材和手段的极大丰富,更多的人参与到摄影活动中,必然带来越来越多样化的拍摄视角,这在事实上,大概成为 Ray-Jones 方式的一种更大范围的拓展。摄影,因此,越来越好看。

Ray-Jones拍摄了一系列乡村生活的黑白照片,像是在布莱克浦晒日光浴的人和默西塞德郡的选美小姐,这些都成了 Martin Parr 在70年代时的拍摄题材。

相似的是,两个人的作品都让观者笑了出来。

Blac & White

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