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BRET CULP—十级色阶美景

BRET CULP—十级色阶美景

加拿大摄影师黑白风光

Bret Culp现在所拍摄的黑白照片都是经过彩色转换而成的。数码时代,促使他从追求胶片所带来的质感转向追求被摄物本身传达的质感,像安塞尔·亚当斯当年在做暗房,他在Photoshop上反复不断地试验着自己的视觉和感受完美结合的十级阶调,最终他呈现出跳跃十级的黑白质感的作品。

BRET CULP—十级色阶美景

Bret Culp,加拿大摄影师,毕业于多伦多Ryerson大学电影与摄影系,已在加拿大、美国多次举办摄影个展。2006年荣获黑白摄影最重要的奖项InternationalBlack and White Spider Award。个人网站www.bretculp.com.

对我来说,这些富有启示的风景是一个避难所,在那里我感到与万物的亲近。我几乎总是单独一个人拍摄,但当我在那里时,我从不感到难过或孤独。

Bret Culp的作品里,黑白,不是简约,是强烈的复杂;不是两极,是无限的丰富,不是抽象的哀怨,是赫然的坚实。

天堂与土地之间的爱尔兰废墟,近万年历史的意大利遗址,薄雾笼罩的托斯卡纳山丘,壮阔沧桑的北美大地——Bret给我们一个被高度强化和强调的世界,事事了然,物物清晰,没有隐藏,没有悲哀,却是满满的荒凉、密密的不安。

BRET CULP—十级色阶美景

Bret的作品集取名《无常》,他永恒的主题,即记录大自然转瞬即逝、只存于一弹指、一刹那的美景。摄影术,本是为对抗无常,将瞬间化为永存,而Bret反其道行之,意欲凸显无常。无常是事物本真,明了无常,便去执着,得解脱:花儿凋谢,人不难过,因知草木本易逝;至爱离去,却痛不欲生,只因以为一瞬、一生是永恒。存永生念,令人痛苦,懂无常观,便得新生。

Bret作品中的“无常”在何处?高超的曝光技术及HDR的辅助之下,每一个细节都暴露无遗:十级阶调的喧闹竟被一股力量定住,统摄在一起,表面静谧却蓄势待发;黑白比彩色还要锐利夺目,影像比现实还要立体可触;树木藤蔓仿佛精灵附体,石片瓦砾仿佛扎手刺脚,到处是无处藏身的不安与刺痛。的确,懂易逝之物的无常,不是真的懂,知坚不可摧、亘古不变之物的无常,才算真的知。

BRET CULP—十级色阶美景

Bret虽执守黑白,却是名副其实的视觉技术高手,作为业界赫赫有名的电影特效总监,他领导C.O.R.D公司制作了超过100部影片,包括电影长片、3D电影、动画长片、电视连续剧、动画连续剧,屡获大奖。

对于摄影技术,无论数码或胶片,Bret为了最高质量的影像,绝不放松每一步。他非常注意用光,阳光总是在主体之后,以造成戏剧性的逆光。

对于胶片,Bret青睐中画幅的柯达Plus-X或Tri-X胶片,欣赏其经典的颗粒与鲜锐的调子。他的方法是先得到一张包含最多灰度阶调,反差适中的底片,用Imacon848扫描仪将底片扫成数码文件,扫描时也确保层次细节都不丢失。

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对于数码,由于其对阴影处的细节保留比高光处更多,因此,Bret选择对亮部曝光,让阴影黑下去,这样便能记录最多的层次。永远用RAW格式,它能记录更多的灰阶,无损失地保留细节,并经得起复杂的后期调整。最后一切当然要诉诸Photoshop,除了清除脏点、裁剪及锐化,Bret做得最多的工作就是在色阶调整中不停地拖拽、调整调子——找寻创造力,传达有力的故事和奇妙的平衡,强化戏剧性,最终将平淡无奇的图像转化为引人入胜的艺术品。Bret认为,摄影不在于忠实现实,而在于将信息有效地传达给观众,强烈地影响观众,让其感到与世界更紧密地连接起来。

输出阶段Bret也严谨至极,使用爱普生K3打印机,Hahnemühle相纸,使作品达到博物馆收藏级的持久稳定,黑与白的平衡,丰富宽阔的阶调,同时具备鲜锐度、现场感及深度感,即使在变化的灯光下也没有色变和色差。

BRET CULP—十级色阶美景

洞彻的智慧,特效师的技术,摄影师的视觉创造力与严谨精神,成就了数码时代的黑白大师Bret Culp。

摄影师访谈:

《摄影之友》:你的照片都是以黑白呈现的,那么你使用黑白胶片还是数码后期?在当今的数码时代,你如何看待黑白摄影?为何黑白那么打动你?

Bret Culp:2006年之前,我主要用黑白胶片,并强调颗粒感。使用经典胶片,比如Kodak Tri-X时,颗粒感是种非常值得追求的美学因素,我选择接受它而不是隐藏它。2006-2008年间,我转为艺术创作时只拍摄数码照片。与胶片的颗粒不同,数码中的噪点没有什么美学上的可取之处。所以无意识地,我从追求胶片所带来的质感转向追求被摄物本身传达的质感,从我选择的片子中能很清晰地看到这一点。 现在,我用很多张照片来制成一张具有高解像力、宽阔阶调的成品,这是收藏者们所要求的。

我选择黑白摄影是因为它内在固有的抽象性质,它使神秘感、深度感及美感都得到强调,是生命的强化,世界的抽象。但处理白的同时还要保持可信性。艺术技巧在于,既要强化调子,将戏剧性最大化,又不能破坏调子关系使照片失信。现在的很多HDR照片令人觉得不真实可信。

BRET CULP—十级色阶美景

《摄影之友》:你拍摄的地方看起来很荒芜,离我们很远,为什么选择远离家乡到一个陌生的地方去拍摄?它们为什么吸引你?

Bret Culp:爱尔兰的风景与我一贯的主题——“事物的无常之美”——非常共鸣。转到任何角落,你都可能发现一座城堡的废墟,正受到大自然的召回、风化为大自然的一部分,当你站在它旁边时,你能感到脚下土地的数千年历史。意大利的美丽景色非常具有召唤力量。对美与品质的崇尚在意大利有着非常悠久而雄厚的历史,这包括艺术、建筑、耕作以及饮食,所有的这一切都在大声对我诉说。

那张有雾的照片,《水中央的苍穹》,摄于意大利托斯卡纳地区的中世纪小镇SanGimignano。我在清晨拍摄,为了拍到低角度的金色阳光,我已经拍了一个小时,就在准备开车返回旅馆时,我又停下来,重新爬上小镇的城墙,想再拍一张郊野全景。浓雾之中,景象显现出来,我抓住了它。然而几秒钟以后,太阳出来了,驱散了雾气。真真是转瞬即逝啊。对我来说,这些富有启示的风景是一个避难所,在那里我感到与万物的亲近。

BRET CULP—十级色阶美景

《摄影之友》:你作品总像是在诉说世间万物飞逝瞬间的美?为什么喜欢这种主题?

Bret Culp:我喜欢迷失在令人难以忘怀的时空纵深中。有情感作用的主题,能令我强烈地感受到什么。如果一张照片能将我带回到当时体验的一瞬间,那它就成功了。

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