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真实的幻影 中村成一的创意静物摄影

这些照片动用了数字后期技巧吗?不,全都是一次拍摄而成!如何做到?摄影师中村成一在访谈中告诉你这些照片的秘密。

真实的幻影 中村成一的创意静物摄影

真实的幻影 中村成一的创意静物摄影

中村成一

1960年东京出生大学在读时期立志当摄影家大学毕业后进入资生堂宣传制作部成为广告摄影师1995年在柯达摄影画廊举办了个展曾获得过朝日广告奖,电通部门奖,美术设计俱乐部(ADC)奖,日本年鉴广告摄影优秀奖,以及其他各种奖励2003年在ARTBOX画廊举办了个展2006年3月独立成立了中村成一摄影工作室。

访谈

  • 周桥:我知道在日本的广告摄影界,你是一位非常优秀摄影师,去年的九月份在北京东方新天地我也看到了你为资生堂公司拍的化妆品广告。但为什么你会拍摄我们所刊载的这些作品呢?
  • 中村:这些都是我的主题摄影作品。我在二十岁上学时就经常半夜出发,自己开车一个多小时,到海边去拍照,拍了一个系列。在这个年龄段里,任何人都能够把感受和理解的东西非常深刻地留在自己的印象中,通过摄影作品来表现。大海的朝霞给人们一种生命的感觉,给我留下了难忘的回忆。大学毕业进入资生堂化妆品公司的宣传部专门从事广告摄影工作以后,就没有时间可以出去到海边拍片了。在工作的余暇时间里去发挥自己的想象力,有空就在自己搭的一个小摄影棚里拍一些带有自己想法的作品。
  • 周桥:在中村先生的作品中,经常出现水珠、水流、玻璃等具有流动性的、有光泽的东西,你是否对这些东西有一种特别喜欢的情感?
  • 中村:是呀,很喜欢。水是万物的原点,在我的一生当中都会是拍摄的主题。

在十六岁的时候,我看到一些油画大师的作品并受其影响,对水的蓝色有特殊的感情。在资生堂公司工作时,拍摄的对象以化妆品为主,其主题就是肌肤的水灵、柔润、光滑、富有弹力等等,经常利用水来表现。所以在自己的作品创作中,我也想方设法来挑战自己,拍摄时,加上镜子、玻璃等小道具,或是制造出一些水的波纹来进行创作。有成功的时候,也有很多失败的例子,即使失败了在拍摄过程中也能得到很多经验,总结出许多心得,为以后的工作提供帮助。

真实的幻影 中村成一的创意静物摄影

真实的幻影 中村成一的创意静物摄影

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  • 周桥:我知道你的主题作品都是用大型胶片机拍摄的,而且都是“一气呵成”地拍摄,而不用电脑再进行后期制作,为什么?
  • 中村:第一,我刚刚参加工作的那时候还没有数码相机,也没有电脑的后期制作。第二,就是现在有了,在拍摄自己的作品时也不去使用。我使用的方法就是利用投影——把第一次拍的作品用投影机打到我想拍摄的物体上,进行曝光,由此来创造另一个世界。我感觉到很多用电脑合成制作出来的作品没有立体感。而且在如今的数码时代,经常有人问我“你的作品是用电脑作出来的吧?”,听了这些我心里很不服,自己作品都使用4×5相机和正片来拍摄的,所以近年来我也不用投影的方式来拍摄了,尽量都是用一次性曝光创作。
  • 周桥:可否讲述以下几张作品的创作手法?
  • 中村:

(图1)这张作品的拍摄空间是很小的,把一面有颜色的毛玻璃用夹子悬空与地面平行,带有水纹的照片从下面投影上来,玻璃的上面用黏土粘住斜放上两个正方形的木块,正方形的木块上也有光源打过来,从上而下拍摄得到的作品。这是在一个小时左右时间里就能拍出的照片,点点滴滴积攒起来代表自己的主题思想。真实的幻影 中村成一的创意静物摄影

(图2)把毛玻璃切成四方形摞起来,下面是用来装修用的彩色玻璃。将拍摄的花卉正片从上面投影下来而得到这种效果。在拍摄的主体上,用投影的方法,有主光源也有投射光的光源。光线和它的影子形成的方向也有所不同,产生了不可思议的感觉。真实的幻影 中村成一的创意静物摄影

(图3)这张照片是在海边照的,是我在二十岁的时候拍摄的第一组作品中的一张。高光的部分是过去常用的“黑白上光板”上的金属板,板子本身有一定弯曲度,把它立在海边,太阳光照射到板子上产生强烈的高光部分,以它为测光基准来曝光使得后面的海边都曝光不足,产生神秘感。

真实的幻影 中村成一的创意静物摄影

(图4)对于颜色来说,没有什么感官能够比得上人的眼睛了,但仅用纤细的视觉去扑捉颜色区域是不够的,在我的脑海中想表现的色彩可能更丰富一些吧。所以我近期拍摄了一组作品,主题是“水”。把带有颜色的光线打到装满水的水槽里,通过水的折射来表现色彩,那些虚糊的白线是晃动的水纹,叶子边上是打上去的白光,在水的晃动作用下产生了烟雾一般的表情。成功地拍摄到这张照片是非常具有偶然性的,我自己也很喜欢。

真实的幻影 中村成一的创意静物摄影

  • 周桥:你常用的摄影器材和辅助工具有哪些?在拍摄使用的器材上,你对我们的影友有何建议?
  • 中村:用的设备、灯光都和其他摄影师基本一样。现在数码技术很先进,和十年前大不一样了,十年前数码刚出来的时期,像素也没有现在这么好,能表达的物体的质感和立体感还有一定的困难,现在就不存在这样的问题了。目前在工作中完全使用数码相机,因为有后期制作的需要, 但我也使尽量不过多地使用复杂的合成方法, 在拍摄过程中尽量减少后期合成的机会, 后期制作也是我自己来做的。

自己的作品创作中, 基本上还是用4 × 5 的大型胶片机来拍摄, 因为我喜欢等到我能看到作品的那一瞬间, 得到一张完美的作品时欣喜若狂的感觉。只有在拍花卉的时候用数码相机, 因为拍出来的效果能马上看到, 还有就是数码相机的焦点浅, 花卉的虚虚实实是我追求的一个目标。

我也给日本的大学生们讲课,经常听到他们说没有钱也没有时间等等,这些都不是不拍作品的理由。给大家的建议就是:要肯钻研,花上些时间利用不花钱的道具来进行创作,把拍出来的作品拿去参加比赛。多见一些世面对于一个正在成长中的艺术家来说是非常有好处的。如果有可能的话,我也建议大家用胶片相机来拍摄,因为用数码相机来拍摄根本不用考虑费用上的问题,在技巧和技法上也就不会下很大的力气,看了不好再重新拍就可以了。胶片相机就不同,它要付出许多额外的费用,一张就是一张作品的财力、精力和物力,作者本人就会珍惜在每一张作品上下的工夫。